Referat für
Community Music & Outreach

Das Referat Community Music & Outreach der hmdw versteht sich als Bindeglied & Katalysator zwischen Studierenden, Gesellschaft und musikalischer Praxis.

Unsere Arbeit verknüpft künstlerische Ambitionen mit gesellschaftlicher Teilhabe, kultureller, demokratieorientierter Praxis und inklusiven Zugängen zum Musizieren. Wir initiieren, begleiten und reflektieren Projekte, die Musik als Medium für soziale Teilhabe, Selbstermächtigung und kulturellen Austausch fokussieren. Dabei stehen Partizipation, Diversität, Zugänglichkeit, Machtkritik, die Reflexion von sozialen Ungleichheiten sowie kreatives, gemeinschaftliches Musizieren im Mittelpunkt.

AKTUELLE PROJEKTE

Kontakt

Sprechstunde:
nach Vereinbarung

Adresse
Büro der hmdw
Anton-von-Webern-Platz 1

ANKÜNDIGUNGEN

2026

Zusammenklänge Abschlusskonzert: tba, Bankettsaal AW-Platz

Beim Abschlusskonzert der Zusammenklänge präsentieren alle Schüler/innen die Stücke, welche sie in diesem Semester erarbeitet haben. Eintritt ist frei und jeder ist herzlich willkommen. Im Anschluss gibt es ein Bufett und die Möglichkeit zum Austausch mit anderen Studierenden und Musiker/innen mit unterschiedlichem Background.

NOVEMBER 2026

Workshop Auftrittsverhalten mit Maria Bayer

Am 10. November von 16.00-17.30 Uhr und am 11. Dezember von 10.00-11.30 Uhr findet wieder der Workshop mit Maria Bayer in der Seilerstätte Seminarraum 2. Stock statt. An- und Abmeldungen bitte direkt bei uns (info-zusammenklaenge@mdw.ac.at).

WAS IST COMMUNITY MUSIC?

Menschen haben schon immer gemeinsam Musik gemacht – in Gemeinschaften, bei Festen, in religiösen Kontexten oder als Ausdruck gemeinsamer Identität. Auch heute ist Musik ein wichtiges Mittel, um miteinander in Kontakt zu treten, sich auszudrücken und Teil von etwas Größerem zu sein. Da sich gesellschaftliche Lebensrealitäten ständig verändern, wandeln sich auch Formen des gemeinsamen Musizierens. Community Music setzt genau hier an.

Community Music ist ein internationales, vielfältiges Praxisfeld, das Musik bewusst in Beziehung zu sozialen, kulturellen und geografischen Kontexten setzt. Im Zentrum steht aktives, gemeinschaftliches Musizieren, unabhängig von musikalischer Vorbildung, Alter oder Herkunft. Community Music versteht Musik als soziale Praxis und als Möglichkeit, Teilhabe, Austausch und Handlungsspielräume zu fördern.

Ein wichtiger theoretischer Bezugspunkt ist die Idee der kulturellen Demokratie: Alle Menschen haben das Recht und die Fähigkeit, am kulturellen Leben teilzunehmen, Musik zu machen, eigene künstlerische Ideen zu entwickeln und sichtbar zu machen. Dabei geht es nicht nur darum, Zugang zu bestehenden Kulturangeboten zu bekommen, sondern auch darum, mitzubestimmen, was gespielt wird, wessen Musik gehört wird und welche Perspektiven Raum bekommen.

Community Music stellt deshalb Fragen wie:

  • Wer entscheidet, welche Musik als „wertvoll“ gilt?

  • Wer hat Zugang zu Räumen, Ressourcen und Sichtbarkeit – und wer nicht?

  • Welche Musikformen werden an Institutionen gelehrt, und welche fehlen?

  • Wie spiegeln kulturelle Angebote die Communities wider, in denen sie stattfinden?

ARBEITSWESEN VON COMMUNITY MUSIKER*INNEN

Community Music arbeitet prozessorientiert und partizipativ. Inhalte und Ziele werden gemeinsam mit den Teilnehmenden entwickelt. Community Musiker*innen verstehen sich dabei als Facilitators, die musikalische und soziale Prozesse ermöglichen und begleiten – nicht als klassische Lehrpersonen.

Typisch sind kollaborative Arbeitsformen wie gemeinsames Ausprobieren, Improvisieren, Komponieren, Lernen durch Experiment und Gruppenarbeit. Ein zentrales Prinzip ist ein möglichst sicherer Raum, in dem sich Teilnehmende wohlfühlen, Fehler machen dürfen und musikalisch wie persönlich wachsen können.

Community Music verbindet so künstlerisches Lernen, soziale Prozesse und gesellschaftliche Fragestellungen – und eröffnet Studierenden neue Perspektiven darauf, was musikalische Praxis sein kann und welche Rolle Musik in einer vielfältigen Gesellschaft spielt.

VERWEISE & WEITERE ANGEBOTE

Wir weisen zusätzlich auf weiterführende Lehrveranstaltungen der mdw hin:

  • LV „Inklusive Band“ - praxisorientiertes Ensembleformat mit Fokus auf Teilhabe

  • LV 16.0065 „Praktikum Instrumental- und Gesangsunterricht für Menschen mit Fluchtbiographien“

  • https://www.mdw.ac.at/barrierefrei/inklusion/

  • Lehre: Für Musikvermittlung und Community Engagement gibt es eine eigene Rubrik auf der Wahlfachplattform: https://www.mdw.ac.at/940/

  • MA Contemporary Arts Practice: Im Rahmen des MA Contemporary Arts Practice können Studierende im Profil Musikvermittlung / Community Music abschließen. Das Studium bietet die einmalige Möglichkeit, künstlerischen und gesellschaftlichen Anspruch zusammenzuführen. Informationen sind hier zu finden: https://www.mdw.ac.at/ar_center/de/information-for-applicants-cap_de/

ÜBER UNS

🎵Leo studiert im Master Music in Society an der mdw, sie ist Harfenistin und bewegt sich stilistisch zwischen Global Music, Jazz und experimentell-progressiven Ansätzen. Im Theater beheimatet, arbeitet sie als Musiktheaterregisseurin in Performance- und Community-Music Projekten.

🎵Sarah studiert Querflöte im Bachelor IGP an der mdw. Sie bewegt sich musikalisch vor allem im Bereich der klassischen Musik, interessiert sich aber ebenso für Pop und Jazz. Ein besonderer Fokus liegt auf neuen Konzertformaten sowie auf inklusivem Musizieren. Zudem engagiert sie sich aktiv in Projekten, die Musik als gemeinschaftliches und zugängliches Erlebnis verstehen.

🎵 Nadia studiert den Master Music in Society an der mdw. Als Sängerin, Gitarristin und Songwriterin bewegt sie sich bewusst zwischen Genres und ist stets offen für neue Inspirationen und Ausdruckformen. Ein zentrales Anliegen für sie ist es, durch Musik Räume zu gestalten, in denen alle sich zeigen können, gehört werden und miteinander in respektvollen Dialog treten können.

🎵 Francesca studiert Rhythmik im Master an der mdw mit dem Hauptfach Geige.
Sie bewegt sich zwischen klassischer Musik, Improvisation und interdisziplinären Formaten. Besonders wichtig ist ihr ein offener, ganzheitlicher Zugang zur Musik sowie die Gestaltung von Räumen, in denen gemeinsames und zugängliches Musikerleben möglich wird.

🎵Hanni studiert ME und Inklusive Pädagogik. Sie ist am E-Bass, am Klavier und im Gesang zu Hause und bewegt sich in ihren Bands zwischen Jazz Fusion, Funk, Soul und Indie-Rock. Ihr ist es besonders wichtig, Musik, Integration und Inklusion zu verbinden, damit jeder Mensch seinen individuellen Zugang zur Musik finden kann.

Unser Team

Published: 1. Oct 2025 — Last updated: 22. Oct 2026