Menschen haben schon immer gemeinsam Musik gemacht – in Gemeinschaften, bei Festen, in religiösen Kontexten oder als Ausdruck gemeinsamer Identität. Auch heute ist Musik ein wichtiges Mittel, um miteinander in Kontakt zu treten, sich auszudrücken und Teil von etwas Größerem zu sein. Da sich gesellschaftliche Lebensrealitäten ständig verändern, wandeln sich auch Formen des gemeinsamen Musizierens. Community Music setzt genau hier an.

Community Music ist ein internationales, vielfältiges Praxisfeld, das Musik bewusst in Beziehung zu sozialen, kulturellen und geografischen Kontexten setzt. Im Zentrum steht aktives, gemeinschaftliches Musizieren, unabhängig von musikalischer Vorbildung, Alter oder Herkunft. Community Music versteht Musik als soziale Praxis und als Möglichkeit, Teilhabe, Austausch und Handlungsspielräume zu fördern.

Ein wichtiger theoretischer Bezugspunkt ist die Idee der kulturellen Demokratie: Alle Menschen haben das Recht und die Fähigkeit, am kulturellen Leben teilzunehmen, Musik zu machen, eigene künstlerische Ideen zu entwickeln und sichtbar zu machen. Dabei geht es nicht nur darum, Zugang zu bestehenden Kulturangeboten zu bekommen, sondern auch darum, mitzubestimmen, was gespielt wird, wessen Musik gehört wird und welche Perspektiven Raum bekommen.

Community Music stellt deshalb Fragen wie:

• Wer entscheidet, welche Musik als „wertvoll“ gilt?

• Wer hat Zugang zu Räumen, Ressourcen und Sichtbarkeit – und wer nicht?

• Welche Musikformen werden an Institutionen gelehrt, und welche fehlen?

• Wie spiegeln kulturelle Angebote die Communities wider, in denen sie stattfinden?